Jeannie é um Gênio

Jeannie é um Gênio (em inglês, I Dream Of Jeannie) foi uma série de televisão estadunidense transmitida de 1965 a 1970. Foi criada e produzida por Sidney Sheldon, distribuída pela Columbia Pictures, composta de cento e trinta e nove episódios. Seu famoso tema musical foi composto por Buddy Kaye e Hugo Montenegro. O então Capitão Anthony Nelson, piloto da Força Aérea Americana e depois astronauta da NASA, cai acidentalmente numa ilha, onde encontra uma misteriosa garrafa. Ao abri-la, descobre que a mesma era a morada de uma moça chamada Jeannie, que é um gênio das histórias das Mil e Uma Noites, com incríveis poderes e que o chama de "amo". O piloto a liberta, mas a moça se apaixona por ele e o acompanha até sua casa nos Estados Unidos, onde passa a tumultuar a vida do pobre homem e do Dr. Bellows, médico e psiquiatra que acompanha Nelson e tenta descobrir a causa das coisas estranhas que passam a acontecer quando ele está por perto, mas sempre é convencido de que o louco é ele e não o piloto. O melhor amigo de Nelson, o atrapalhado e metido a Don Juan Roger Healey, acaba por descobrir o segredo da garrafa ao tentar namorar Jeannie quando a conhece na forma de uma moça comum. Embora tente sempre aproveitar os poderes do gênio e até conquistar suas atenções amorosas, Healey se mantém fiel a Nelson durante a série e guarda o segredo do amigo, e até tenta ajudá-lo a sair das enrascadas em que Jeannie o envolve, o que quase nunca consegue.

Fonte: wikipédia

Manda-Chuva

Manda-Chuva é o típico malandro que faz de tudo para se dar bem na vida. Morador de um beco sujo em uma grande cidade, convive com outros gatos desafortunados e se utiliza de meios pouco ortodoxos para conseguir dinheiro, comida e o que mais for possível. Mas, sempre há alguém de olho nesse vivaldino. O guarda Belo, representante da lei, responsável pela paz e ordem no beco, está sempre atento aos movimentos dos felinos. É claro que Manda-Chuva sempre dá um jeitinho de enrolar o ingênuo guarda. O desenho Manda-Chuva foi criado em 1961 pela Hanna-Barbera, inspirado na série The Phil Silvers Show e estreou nos EUA no canal ABC em 27 de setembro de 1961. No Brasil, ele foi transmitido por diversos canais.

Fonte:mofolandia

Bambalalão

Bambalalão foi um programa infantil exibido pela TV Cultura de São Paulo, de 1977 a 1990, apresentado por Gigi Anhelli e Silvana Teixeira. Era ambientado num cenário similar a um circo e contava com a participação de alunos da pré-escola e do Ensino Fundamental de escolas previamente inscritas. As crianças eram alocadas em duas equipes que se confrontavam: a do Amarelo e a do Vermelho.
Além das competições, o programa também tinha quadros envolvendo teatros de fantoches, brincadeiras, narração e encenação de contos infantis que encerravam com o bordão: "Esta história entrou por uma porta e saiu pela outra. Quem souber, que conte outra", que acabou por se tornar a marca do programa.
Recebeu o prêmio da APCA Associação Paulista de Críticos de Arte em 1982 e em todos os anos de 1984 a 1987 de Melhor Programa Infantil.
Deixou de ser exibido em 1990.

Fonte:wikipédia

O vira-lata

No dia 3 de outubro de 1964 aparecia nas telinhas da NBC um herói tão poderoso quanto o Superman, mas que tinha uma diferença fundamental, ele era um cachorro. Produzido pela Leonardo Productions, criadora do Pingüim Tennesee, o desenho O Vira-Lata (Underdog) alcançou um grande sucesso em todo mundo por apresentar aventuras cheias de ação e muito bem humoradas.
O desenho teve o seu final, após a produção de 116 episódios, no dia 1 de setembro de 1973.
Em O Vira-lata tínhamos o "humilde e adorável" cão Shoeshine Boy que para todos era apenas um engraxate, mas que usando uma capa mágica, transformava-se no poderoso Vira-Lata, um cãozinho capaz de voar e com uma força descomunal.

Quando ele ouvia o pedido de socorro da sua namorada, a doce repórter de TV Polly Puro Sangue ("onde, onde, o meu Vira-Lata está? Onde, onde ele está?"), Shoeshine partia para uma cabine telefônica de onde surgia já como o Vira-lata, cantarolando a frase "quando a Polly está me chamando, eu não fico divagando! E, hip, hip, hip, lá vou eu!".
Assim como o Superman, o Vira-Lata também tinha suas fraquezas. Embora não tivesse nada semelhante a Kryptonita, sua força poderia esgotar-se a qualquer momento, causando-lhe todo o tipo de transtorno. Mas quando isso acontecia, ele tirava do compartimento secreto de seu anel de prata, uma pílula de força do Vira-Lata, da qual bastava apenas uma para que ele recuperasse suas energias.
O Vira-lata era conhecido por falar em rimas, frases como "No compartimento do anel de prata, está a pílula secreta do Vira-Lata” ou ainda "O seu problema acabou, o Vira-Lata chegou". Ele também tinha uma grande galeria de vilões, destacando-se o chefe da Máfia Riff Raff, uma espécie de lobo que andava sempre com um alinhado terno roxo com um cravo amarelo (nossa!). Ainda entre os inimigos do herói canino estava o Capitão Marblehead (Cabeça de Mármore), o grandão Overcat, a perversa bruxa de Pickyoon e Simon Sinistro, um cientista mau, que uma vez chegou a roubar todo o suprimento de água do mundo. Simon era conhecido por sua frase de efeito: "Simon diz...".

Fonte: infantv

Cobrinha Azul

Um dos melhores desenhos da produtora Merisch, com as mãos mágicas da dupla Depatie Freleng, em 1972.
A trama girava em torno de uma cobra azul em busca de comida para saciar seu apetite de réptil. Dentre os vários personagens da série, um que talvez tenha feito mais sucesso que a própria cobrinha azul, foi o Honorável Besouro Japonês. Aquele que cantava "toli toli tolá....a cobla ficou lá...". Esse intrépido Besouro de língua presa, faixa preta em karatê, era freqüentemente assediado pela Cobrinha Azul, que queria comê-lo a todo custo. O Besouro se alimentava de flores e usava um óculo do tipo fundo de garrafa. A Cobrinha Azul podia correr a uma grande velocidade.

Fonte: mofolândia

A flauta mágica

O garoto Jimmy (Jack Wild) possuía um artefato curioso que toda criança sempre sonhou em ter, um instrumento falante, na verdade uma Flauta Mágica, chamada Freddie.
Durante um passeio de barco em alto mar o menino acabou adormecendo e enquanto dormia Jimmy e Freddie chegaram a um lugar maravilhoso chamado Ilha Viva. Lá encontraram um mundo onde quase tudo estava vivo e se comunicava, como as árvores, flores, livros, velas, maçanetas e tudo mais.
Recepcionados pelo prefeito H. R. Pufnstuf, que na verdade era um dragão falante responsável pela administração de Ilha Viva, eles receberam todas as honras, mas tudo que os dois queriam era voltar para a casa. Puf leva os dois ao Dr. Pisca, uma coruja, que informa ao grupo a existência de um Caminho Mágico, o qual poderá levar Jimmy de volta.
Na Ilha Viva também morava a bruxa Witchiepoo, uma terrível vilã que pretendia pegar a Flauta Mágica para si e que por isso colocava em perigo a vida dos amigos de Jimmy. Em seus planos maquiavélicos a vilã contava sempre com a ajuda de dois aliados, a aranha Seymour e o abutre Arthur.
Cansada de ver Jimmy e seus amigos padecerem nas mãos de Witchiepoo, a flauta Freddie consegue dar um jeito de sair do bolso do garoto e se entrega à bruxa na condição de que Witchiepoo deixará Jimmy voltar para casa.

Quando Jimmy descobre, ele e Pufnstuf bolam um plano: constroem um pássaro gigante de madeira sobre rodas, igual ao Cavalo de Tróia, para entrar no castelo e resgatar Freddie das mãos da bruxa malvada.
Os episódios giram em torno das tentativas do garoto de encontrar uma maneira de voltar pra casa, enquanto a bruxa Witchiepoo frustra todos eles para pegar a Flauta Mágica. Enquanto isso somos apresentados a personagens encantadores como: Leão Lucius, o camelô da Ilha; a rã Judy; Pop Lolly; o médico da Ilha chamado Dr. Pisca; o sábio inventor e químico Vovô Relógio; o simpático Cavalo Horsey e Shirley Pufnstuf a irmã do prefeito que é atriz de cinema.

No Brasil, onde recebeu o título de A Flauta Mágica, chegou no início dos anos 70 e foi reapresentada por vários canais até os anos 80, quando foi esquecida.


Fonte: infantv

Terra de Gigantes

Depois de produzir três séries de sucesso, Irwin Allen começou a trabalhar naquele que considerava seu projeto mais ousado, a série Terra de Gigantes.

A história desta série lembra também muitas outras séries e filmes como As Viagens de Gulliver (Gulliver´s Travels) e A Ilha dos Birutas (Gilligan´s Island - 1964-1967).

Com um orçamento monstruoso para a época: 250 mil dólares por episódio. Allen produziu diversos e enormes cenários, objetos imensos, nave espacial e uso de muitos outros artifícios para causar o efeito visual desejado. Alguns objetos deve ter custado uma fortuna, como por exemplo a criação de uma gigantesca mão que abraça alguns personagens quando capturados.

Além do custo, esta série também exigiu atores em perfeitas condições físicas, usando dubles somente para determinadas cenas consideradas muito arriscadas e perigosas. Muitas cenas exigiram dos atores grande esforço, além de enfrentarem um ou outro perigo relativamente pequenos e arranhões, pois tinham de subir usando ou descer utilizando enormes fios de telefones, transpor grandes objetos e coisas similares. 

A série acabou se tornando outro grande sucesso de Allen, em parte graças a sua cenografia bem elaborada e o clima bizarro do seriado, mostrando um planeta de gigantes que era muito parecido com a Terra em alguns aspectos e diferente em outros. 

Terra de Gigantes mostrou, em alguns de seus episódios, uma veia crítica que não se viu nas séries anteriores de Allen. Nos episódios "Os Guerrilheiros e "A Perseguição", vemos uma clara alusão ao movimentos políticos armados que procuravam lutar contra regimes repressivos. Em "Lavagem Cerebral" são mostrados os métodos de tortura e o modus operandi de muitas ditaduras terceiro mundistas ou do antigo bloco comunista. Vendo esse episódio, fica claro que a censura brasileira "cochilou", quando Terra de Gigantes chegou ao Brasil, no começo dos anos 70.

Fonte: infantv

Goober e os caças fantasmas

Esse deixou saudade! Goober era a cara do Scooby-Doo [ninguém notaria a semelhança nos nomes] mas era ainda mais sarrento. Ambos eram da Hanna-Barbera. Foi exibido originalmente entre 1973-1975. Scooby era um dos 'campeões' do estúdio, nada melhor que fazer outro desenho na linha dele para poder lucrar com álbuns, bonequinhos, chaveiros, cadernos e todo o tipo de quinquilharias.

Assim como Scooby, Goober e os Caçadores de Fantasmas apresentava um grupo de intrépidos jovens a caça de mistérios indecifráveis. Goober é medroso como Scooby e desse seu medo vem o seu 'dom' de desaparecer em pleno ar. Só ficando a coleira e o capuz.

Homem de Ferro

Como Tony Stark, o Homem de Ferro é um gênio da engenharia de automação. Nunca faltou dinheiro para seus projetos pois herdou a fortuna e os empreendimentos de seu pai aos 21 anos, quando este faleceu em um acidente. Dada a sua juventude, criou para si uma fama de playboy bilionário. Essas características foram inspiradas no milionário americano da vida real, Howard Hughes.
Durante a guerra do Vietnã, o inventor e industrial Tony Stark aproveitou a oportunidade para melhorar o armamento americano, e ampliar sua fortuna. Em sua primeira visita ao Vietnã acabou acidentalmente acionando uma armadilha, Stark sobreviveu a explosão mas estilhaços da bomba atingiram seu coração. Os vietcongues o capturaram e foi levado até o líder Wong Chu. Restavam apenas alguns dias de vida para o americano, e Wong Chu o forçou a criar uma poderosa arma e prometeu que depois ele seria operado dos estilhaços. Tony decidiu obedecer, mas não criou uma arma, e sim algo que o mantivesse vivo e permitisse derrotar o vietcongue. Preso com ele estava outro gênio, o professor Yin Sen. Stark revelou seu plano ao professor, e Yin Sen o ajudou a construir a armadura que o manteria vivo. Inventou um traje especial, um exo-esqueleto superequipado semelhante a uma armadura.

Fonte: wikipédia

O Elo Perdido

Durante um acampamento, Rick Marshall e seus filhos, Will e Holly, estavam descendo um rio de canoa quando foram sugados por um redemoinho e foram parar no elo perdido. Ao lado de vários dinossauros, os Marshalls também conviviam com os Pakunis, uma tribo de criaturas idênticas a macacos, e os Sleestaks, criaturas do mal, parecidas com lagartos que não suportavam a luz do dia e tinham medo do fogo. Os Marshalls encontraram um tipo diferente de Sleestak chamado Enik, um ancestral dos Sleekstaks. Enik não gostava dos Sleestaks, tinha inteligência superior a deles e ocasionalmente auxiliava os Marshalls. No início do terceiro ano da série, Rick Marshall conseguiu voltar para seu tempo. Como Rick havia voltado para casa, o tio de Will e Holly chamado Jack, saiu procurando por eles. No mesmo momento em que Rick voltou ao seu tempo, o tio Jack entrou no elo perdido, juntando-se ao grupo. Durante o mesmo período, um terremoto destruiu a caverna dos Marshall, então eles mudaram-se para um templo abandonado.

Fonte: series da tv aberta

Falcon

Esses foram os primeiros bonecos lançados pela Estrela em 1978. Apesar do enfoque do personagem aventureiro, ainda dava para sentir a influência militar dos primeiros GI Joes lançados durante a guerra do Vietnã nos EUA. No início, só haviam dois modelos disponíveis: moreno com barba (Ação Camuflada) e moreno sem barba (Contra Ataque). Mas com o sucesso instantâneo, rapidamente foram introduzidos outros modelos. Os temas das aventuras eram diversos, mas ao invés do Falcon ser um soldado e necessariamente ter que lutar com um oponente, agora ele lutava contra a natureza. Enfrentava tubarões, aranhas gigantes, polvos e gorilas ferozes em suas explorações. Mas não ficava só nisso não, Falcon era também um agente secreto, desafiava a morte com os conjuntos Salto Fantástico ou Avanço em Alta Voltagem. Inicialmente, os pais estavam preocupados, pois afinal seus filhos estavam brincado de "boneca", mas passado o susto, viram que o Falcon não tinha nada de feminino. Com suas facas, armas e cicatriz no rosto barbudo, é até hoje o mais machão dos brinquedos.

Fonte: abril.com.br

Esquadrilha Abutre

O desenho mostra as aventuras da Esquadrilha Abutre, chefiada por Dick Vigarista, o líder mais incapaz de toda a história da aviação. A esquadrilha tem como objetivo capturar o pombo-correio Doodle, que cruza os céus levando malotes com missões secretas (sabe-se lá de onde). Doodle possui uma cornetinha, sempre tocada nas horas de perigo. O braço direito de Dick é novamente Muttley, o cãozinho louco por medalhas e com aquela risada cínica que marcou época. A cada nova tentativa de sucesso, Muttley range os dentes e pede: "Medalha, medalha, medalha".

A criação dos mais estapafúrdios veículos voadores (ao menos na teoria) fica a cargo de Klunk, um sujeito gorducho que se expressa por caretas e um linguajar esquisito. Klunk é o inventor dos "infalíveis" aviões. As engenhocas são projetadas para serem infalíveis e capturar o Pombo Doodle. Mas "o tiro sempre sai pela culatra" e a gangue de Dick Vigarista acaba se dando mal. "Muttley, faça alguma coisa!", grita Dick Vigarista.

O último integrante é Zilly, o homem mais medroso do planeta. Zilly é o tradutor das idéias de Klunk, porém, quando chega a hora de embarcar no avião, é o primeiro a se retirar, deixando inclusive a sua roupa e sumindo por baixo da terra. Isso sem contar quando ele abandona a aeronave em pleno vôo! Muttley logo é chamado para buscá-lo.

Há ainda o misterioso personagem do General, uma voz gritona que Dick atende constantemente ao telefone. O General é que passa as ordens ao bando, mas nunca foi visto ao vivo.

Fonte: retrotv.uol.com.br

CARANGOS E MOTOCAS

O Desenho animado "Carangos e Motocas" foi criado por Hannah Barbera em 1971 com o nome em Inglês: Wheelie and the chopper Bunch.

Chegou aqui no Brasil entre os anos de 1970 e 1980, e fez muito sucesso na época, o desenho contava a história de um fusquinha com o nome Wheelie que vivia muitas aventuras sempre pronto para ajudar a sua namorada "Ronda" e também sempre em alerta com a "Turma do Chapa", composta de quatro motocas, que viviam criando armadilhas para acabar com o pobre wheelie.

O Curioso que todo mundo no desenho falava, menos o Wheelie que só buzinava e se comunicava através de figuras que apareciam em seu para-brisas.

Tinha ou coisa engraçadissima, toda vez que um plano do Chapa chefe da gang, dava errado, vinha uma pequena moto e ficava dizendo o tempo todo sem parar:
Eu Te Disse, Eu Te Disse, Mas eu Te Disse, Eu Te Disse, Eu Te disse, Eu Te Disse, e no final o chapa dizia: Cala essa Buzina.

Lippy & Hardy

Lippy era um leão, andando sempre na companhia de seu amigo Hardy, uma hiena pessimista (Depressão nervosa crônica e profunda). A série (em inglês Lippy the Lion and Hardy Har Har) foi produzida em 1962 por Hanna-Barbera e era um dos segmentos do programa "The Hanna-Barbera New Cartoon Series". Os episódios contavam as aventuras da dupla, salientando sempre o pessimismo de Hardy, que nunca ria. O otimista Lippy tentava animá-lo ("Calma, Hardy!"), mas Hardy sempre saía com "Eu sei que não vai dar certo... Oh, dia, oh, céus, oh, azar..."

Fonte: wikipédia

Os Herculóides

Os Herculóides é uma série animada de ficção científica, produzida pela Hanna-Barbera Productions. Estreou na televisão norte-americana dia 9 de setembro de 1967, no canal CBS.

Personagens:

Zandor, protetor do planeta Quasar;
Tara, mulher de Zandor;
Dorno, filho do casal;
Cinco criaturas nativas do planeta, conhecidas como Os Herculóides, que são:
Zok, o dragão alado;
Igoo, o gorila de pedra;
Tundro, uma mistura de rinoceronte com um triceratops;
Gloop e Gleep, duas criaturas de um material elástico.
Juntos, eles lutam para proteger o planeta Quasar dos invasores vindos do espaço.

CHIP`S

No dia 15 de setembro de 1977 foi ao ar no canal NBC, nos EUA, o primeiro episódio da série CHIP`s (California Highway Patrol). A série mostrava as aventuras de dois policiais rodoviários nas estradas da Califórnia. Frank Poncherello e John Baker são dois jovens que trabalham na patrulha rodoviária pilotando possantes motoclicletas kawasaki e utilizam uniformes que de tão apertados, parecem que vão se rasgar a qualquer momento. Não é preciso dizer que se tornaram um sucesso da noite para o dia, o que os levou a viajar para várias partes do mundo, inclusive o Brasil, divulgando a série.

Chip`s era uma versão urbana dos velhos faroestes, com mocinhos em cavalos de aço e bandidos não tão maus assim.

Erik Estrada (Frank Poncherello) era a versão masculina de Farah Fawcet na época, tal o seu sucesso e sex appeal com as mulheres. Larry Wilcox (John Baker) não gostou nada disso e um clima de disputa se instalou nos bastidores da série. Brigas homéricas vieram, acidentes graves também.

Fonte: mofolândia

Barbapapa

Barbapapa é o nome de uma uma família de personagens criados em Paris pela arquiteta francesa Annete Tison e pelo professor americano Talus Taylor no início dos anos 1970. Segundo a autora, o termo "Barbapapa" é inspirado no francês para "algodão doce". Barbapapa o personagem original, apareceu inicialmente no livro de mesmo nome. É um ser basicamente em forma de "joão-bobo" cor-de-rosa, mas capaz de moldar-se à forma dos mais variados objetos. Mais tarde, juntou-se a ele Barbamama e mais sete filhotes, cada qual dotado de uma cor e de uma habilidade específica, geralmente explicitada em seus nomes, sempre iniciados com "barba-", assim formando a família Barbapapa.

Os personagens deram origem a uma longa seqüência de livros infantis, onde os barbapapas exploram suas habilidades pessoais e polimórficas para resolverem problemas e ajudarem as pessoas.

No Brasil ficaram mais conhecidos pela série de animação com episódios curtos, exibida pela TV Globo no final dos anos 1970, embora muitos livros de atividades e até um disco com suas músicas tenham sido lançados no país com razoável sucesso.

A série de TV, uma co-produção da Holanda e Japão, de 1973, chegou a 45 episódios, exibidos em vários países. Em 1999, os barbapapas voltam à TV com a série "Barbapapa autour du monde", na qual a família viaja pelos mais variados cenários do mundo.

Característica dos personagens

• Barbapapa: É o pai da família. Tem a cor rosa.
• Barbamama: A mãe da família. Tem a cor preta e sempre ostenta flores na cabeça, como todas as "garotas" da família.
• Barbabela: A mais vaidosa, sempre preocupada com a aparência. Tem a cor lilás.
• Barbaclic: Extremamente curioso, gosta de ciências. É azul.
• Barbacuca: É estudiosa e gosta de livro. Tem a cor laranja.
• Barbalala: Gosta de música. Tem a cor verde.
• Barbaploc: É o esportista da família e gosta de bancar o detetive. Tem a cor vermelha.
• Barbatinta: Gosta de pintura. É preto e o único barbapapa com pêlos.
• Barbazoo: É o amigo dos animais e plantas. Tem a cor amarela.

Fonte: Wikipédia

A Turma do Balão Mágico

Turma do Balão Mágico foi uma banda infantil brasileira dos anos 80. Originou o programa infantil Balão Mágico na Rede Globo (1983-1986). Seus álbuns venderam aproximadamente dez milhões de cópias, e suas músicas fazem sucesso com o público que foi criança na década de oitenta. + Integrantes Simony Benelli (1982-1986) - única integrante que ficou até o final do grupo. Tob (1982-1984) - saiu porque já havia completado 14 anos. Mike (1982-1985) - filho do ladrão inglês Ronald Biggs. Jairzinho (Jair Oliveira) (1984-1986) - filho do cantor Jair Rodrigues. Ricardinho (1985) - substituiu o Tob.

Fonte: musiconline

Bom-Bom & Mau-Mau

Bom-Bom & Mau-Mau foi lançado nos Estados Unidos em 1968, como mais uma produção bem sucedida da dupla de diretores Depatie-Freleng e dos estúdios Merisch. O desenho, que primava pelo bom humor, tinha todos os elementos necessários para atrair a criançada, um ritmo muito ágil, histórias engraçadíssimas e o melhor de tudo: personagens marcantes. Um a personificação de tudo que é apropriado, o outro, o símbolo daquilo que é perverso.
A dupla de opostos que dá nome ao desenho vivia em guerra, em episódios de aproximadamente 7 minutos de duração, porque Bom-Bom estava sempre às voltas com as artimanhas perversas de Mau-Mau. Bom-Bom era um rapaz bondoso, educado e visualmente também não deixava a desejar, tinha todas as características dos galãs de desenhos animados, queixo grande, olhos azuis, cabelos louros e encaracolados e tipo atlético. Já Mau-Mau era a sua antítese, clássico soberano dos vilões de desenhos animados, além de rude e ambicioso, ele exibia um estereótipo muito comum dos sujeitos malvados, sempre com um sorrisinho sinistro e um olhar maquiavélico, narigudo, além de uma estatura nada favorável e um bigodinho preto de cafajeste. As diferenças entre ambos ajudavam as crianças a assimilar comportamentos, já que essas dessemelhanças eram exatamente o motivo para os dois personagens viverem em guerra, pois Mau-Mau guardava outro adjetivo nada agradável em si, ele era invejoso, e por isso mesmo sempre tentava frustrar e embaraçar a vida do pobre Bom-Bom.
Em cada episódio Bom-bom estava quieto em seu canto, enquanto Mau-Mau arquitetava maneiras de transformar o bem estar do mocinho numa confusão, tudo pelo prazer de vê-lo mal. Então entrava em cena a boa conduta do herói que tentava resolver suas brigas de maneira educada, apelando para a moral e os bons costumes, mas no final não tinha jeito a solução era sair pro sopapo. Os planos do vilão acabavam sempre tendo o alvo contrário, pois quem se dava mal-mal era o Mau-Mau. O episódio da corrida de locomotivas é impagável!


Fonte: infantv

Menudo

Menudos é um grupo musical, classificado por muitos como uma boyband latina de Porto Rico, criado em 1977 pelo produtor Edgardo Díaz.
Na década de 80 passaram pelo grupo Xavier Serbia, Johnny Lozada, Charlie Massó, Ray Reyes, Roy Rosello, Robby Draco Rosa e Ricky Martin, alcançando projeção nacional. O primeiro país da América Latina em que ficaram famosos foi a Venezuela, posteriormente ficaram famosos também em outros países latino-americanos México, Argentina, Colômbia, Chile, Uruguai e Brasil.
O Menudo foi um fenômeno na America Latina; no Brasil, por exemplo, arrastou milhões de adolescentes de todas as classes sociais, que formavam milhares de fãs-clubes, numa extensão comparada apenas à beatlemania no mundo. O Menudo na década de 1980 era o grupo musical de maior visibilidade na mídia brasileira, os garotos porto-riquenhos apareciam a maior parte do tempo em programas televisivos, de rádios, revistas, jornais, enfim toda a imprensa específica para celebridades estava voltada para o fenômeno artístico Menudo. Nesta época, os menudos de Porto Rico chegavam a fechar os mais caros hotéis no país apenas para seu staff; os shows só podiam ser realizados nos maiores estádios de futebol das principais cidades brasileiras, devido ao imenso tamanho do público; e produtos como camisetas, bottons, álbuns, pôsteres, etc. vendiam tanto, que o grupo se sustentaria apenas com a venda destes, sem mencionar os shows e discos.
Na época que o Menudo atingiu seu apogeu na América Latina, seus componentes eram - os então adolescentes - Robby Rosa, Charlie Massó, Roy Rosselo, Ray Reyes e o ainda famoso Ricky Martin, este na época um pré-adolescente. Cada um deles tinha sua própria legião de fãs, para as quais eles cantavam músicas em espanhol, inglês ou português, como a romântica "If you're not here" ou então as bem dançantes, como a inesquecível "Não se reprima" com sua coreografia característica.
O sucesso do grupo foi diminuindo por conta da substituição de alguns componentes. Quando algum componente do grupo se tornava adulto era substituído por um outro adolescente. O problema é que devido a saída de alguns componentes, muitas meninas deixavam de ser fãs do grupo, principalmente porque dentre os componentes tinham os favoritos, como Robby, Charlie, entre outros, então sua saída provocava uma intensa comoção entre as adolescentes, muitas se afastavam das atividades do grupo. Por isso, cogitou-se, no final da década de 1990, que o Menudo tinha acabado, mas na verdade, tinha mudado tanto que pareceu que o grupo acabara.
Mas o grupo não acabou, num Reality show chamado "Making Menudo" feito em 2007 , mas exibido na televisão só em 2008 , produzido pela MTV, tinha com função escolher 5 (cinco) novos rapazes para continuar a banda "Menudo". Esses rapazes foram estes: Carlos, Chris, José, Monti, Emmanuel.
Carlos Olivero veio de Chicago; Chris Moy, de Nova Iorque e José Monti Montañez, José Bordonada Collazo e Emmanuel Vélez Pagán vieram de Porto Rico.

Fonte: Wikipédia

Atari

Durante os anos 70, a Atari se destacou ao produzir dezenas de jogos para arcade. Tempo depois, Nolan Bushnell vendeu a empresa para a Warner, que tinha feito uma oferta irrecusável. Com o passar do tempo, houve um certo "choque" entre a nova direção e Nolan Bushnell por causa do modo diferente dele administrar a empresa, e também irritando os magnatas que tinham comprado a compainha. Isso culminou com Nolan Bushnell sendo despedido. O primeiro console foi o Atari VCS (Video Computer System), produzido em 1977. Seu preço era alto demais (em torno de 200 dólares), e uma sucessão de novos consoles foi lançado para tentar estabelecer uma fonte de renda segura, até que, em 1978, lançou o Atari 2600, de longe seu maior sucesso (e posteriormente o ícone da empresa). Novos consoles com mais recursos foram lançados posteriormente (como o Atari 5200, o portátil Lynx, e o mais recente Jaguar), mas nenhum chegou perto das marcas de venda alcançadas pelo 2600 durante os anos 80. Haviam centenas de empresas produzindo jogos (que chegavam aos milhares de títulos) para o 2600, entre elas a SEGA, a Coleco, e a Nintendo. As vendas começaram a cair nos Estados Unidos entre 1983 e 1984. No Brasil foi lançado em 1983 pela Gradiente e continuou como o vídeo game mais popular até o final da década, quando a SEGA entrou no mercado com o Master System. Ainda assim, é possível encontrar até hoje programadores e pequenas empresas produzindo novos jogos compatíveis com esse console.

Fonte: wikepédia

Fritopan

Fritopan era uma massinha semi-pronta que só precisava fritar e comer.
No final da década de 70 eram produzidas mais de 50 mil caixinhas por dia! Mas o sucesso repentino foi demais para a empresa, que acabou fechando as portas. Mas o dono da massa não se abateu, acertou com uma empresa a sua produção, que continuou até o início dos anos 90, quando sumiu novamente das prateleiras.

Fonte: museu da infância

Lango lango

Era um brinquedo dos anos 80 que tinha uns bracinhos onde se acionava uma alavanca e ele dava socos! Era bem feinho por sinal!

Bibo Pai e Bob Filho

Bibo pai e Bob filho (no original em inglês Augie Doggie and Doggie Daddy) são personagens de desenho animado do universo Hanna-Barbera, fizeram sua estréia no dia 29 de setembro de 1959, como coadjuvantes no show do The Quick Draw McGraw Show, que no Brasil ficou conhecido como Pepe Legal. Os roteiros foram escrito por Michael Maltese, que também fazia a série animada do Coyote e outros desenhos da Warner Bros.

Resumo
O desenho gira em torno das desventuras de uma duplas de cães, pai e filho. Bibo Pai gosta de impressionar o filho, tentava educar seu filho Bóbi da melhor maneira possível, dando-lhe bons conselhos. Bob Filho, que ama incondicionalmente o pai, sempre se refere a ele como "Ó meu querido pai!". A mútua admiração de pai e filho é o tema principal do desenho.
Bibo pai e Bob filho foi criado pelo famoso animador Al Bertino, mais conhecido por seu trabalho nos estúdios Disney.
O desenho animado de Bibo Pai e Bóbi Filho utilizavam a mesma situação básica de Spike & Tyke (William Hanna e Joseph Barbera produziu durante a sua carreira de animação na MGM nos anos 1940 e 1950), um pai canino muito competente, educando seu filho precoce.

Fonte: wikipédia

Shazzan

No interior de uma caverna na costa do Maine. Chuck e Nancy encontram um cofre misterioso contendo as duas metades de um anel. Quando os anéis se juntam formam a palavra Shazzan. A esse comando mágico eles são transportados ao mundo encantado da Arábia das mil e uma noites. Aqui encontram seu gênio Shazzan. Shazzan lhes dá de presente Kabuki, um camelo alado mágico. Shazzan os servirá todas as vezes que o chamarem, mas não poderão voltar para casa até que entreguem o anel ao seu legítimo dono. E assim começam suas viagens fantásticas.
O texto acima é abertura desse belo desenho criado pela Hanna-Barbera nos anos 60. Chuck, Nancy, Kabuky e o próprio Shazzan eram os personagens dessa história passada na Arábia das mil e uma noites. Toda a ambientação do desenho é baseado em fábulas Arábes e os personagens lembram filmes como Simbad o Marujo ou Jason e o Velo de Ouro, onde há muita magia e seres mitológcos.

Fonte: redeparede

Os três patetas

Os Três Patetas se iniciaram em 1922, em uma apresentação de vaudeville chamada "Ted Healy and his Stooges". No ato, o comediante Healy tentaria cantar ou contar piadas ao lado de seus assistentes atrapalhados. Os Irmãos Moe e Shemp se juntaram mais tarde naquele mesmo ano ao violinista e comediante Larry Fine. Muitos fãs se esquecem de que Shemp Howard, foi o terceiro Pateta original, antes de seu irmão mais novo Curly Howard, que assumiu o papel.
Em 1930, “Ted Healy and His Stooges”, aparecem em seu primeiro filme de Hollywood: “Soup to Nuts” lançado pela Fox Studios. O filme não foi um sucesso com os críticos, mas a performance dos Patetas agradou e muito a Fox, que ofereceu ao trio um contrato, mas sem Ted Healy. Os Howard e Fine deixaram Healy.
Chateado, Healy tentou impedir a nova atuação dos Stooges com uma ação judicial, alegando que eles estavam usando seu material protegido por direitos autorais. Em 1932, Healy conseguiu uma nova parceria com o seus ex-Stooges. Shemp por sua vez, estava farto de Healy e decidiu largar o grupo encontrando trabalho quase que imediatamente, atuando em filmes de comédias produzidos no Brooklyn, Nova York.
Com a saída de Shemp, Healy e os dois Patetas restantes (Moe e Larry) precisavam de um substituto. Moe sugeriu seu irmão mais novo, Jerry Howard. Healy deu uma olhada para Jerry, que tinha cabelos longos e um bigode, e achou que ele não era engraçado. Jerry saiu da sala e voltou alguns minutos depois com a cabeça raspada. Healy gostou dele e o chamou de "Curly" (existem vários relatos a respeito de como o personagem Curly foi criado).
Em 1933, a Metro Goldwyn Mayer (MGM) assinou com Healy e seus Stooges um contrato de cinema. Eles apareceram em vários filmes e curtas-metragens, quer em conjunto, individualmente, ou com várias combinações de atores. O trio foi apresentado em uma série de curtas de comédia musical. Em 1934, o contrato da equipe terminou com a MGM, e os Stooges se separaram novamente de Healy. Sua versão final com Healy, foi no filme da MGM,“Hollywood Party” de 1934.
Healy morreu sob circunstâncias misteriosas em 1937.

Os anos de ouro da Columbia: Moe, Larry e Curly
Em 1934, o trio (agora batizado de The Three Stooges), assinou com a Columbia Pictures por apenas algumas centenas de dólares por semana. Eles estrelaram 190 curtas-metragens nos anos 30, 40 e 50, tornando-se recordistas na categoria.
Na autobiografia do Moe, ele disse que cada um recebeu US $ 600 por semana em um contrato de um ano. Del Lord dirigiu mais de três dezenas de curtas dos Três Patetas. Jules White dirigiu dezenas de outras, e seu irmão Jack White dirigiu vários sob o pseudônimo "Preston Black".
De acordo com um relatório publicado por Moe, Larry, e o diretor Jules White “You Nazty Spy!” é considerado como o melhor filme da carreira dos Três Patetas. Este curta-metragem de 18 minutos, mostra Moe parecido com Adolf Hitler e satirizando os nazistas.
You Nazty Spy! foi o primeiro filme de Hollywood satirizando Hitler, lançado em janeiro de 1940, nove meses antes de Charlie Chaplin em O Grande Ditador. Consta que este filme levou os Stooges a serem colocados por Hitler na chamada "lista da morte" por causa de sua posição anti-nazista. Chaplin, também estaria na tal lista devido à sua postura anti-nazista nos filmes.
Curly era de longe o membro mais popular da equipe. Seu jeito infantil e o charme de comédia fizeram dele um sucesso com o público. O fato de Curly raspar a cabeça para atuar, o levou a se sentir pouco atraente para as mulheres. Curly começou a beber demais e sempre se apresentava bêbado quando os Stooges atuavam ao vivo. Seu peso aumentou na década de 1940, e sua pressão estava perigosamente alta. O seu estilo de vida selvagem e a bebida constante deixaram Curly muito debilitado.
Durante as filmagens de “Half-Wits Holiday” em 6 de maio de 1946, Curly sofreu um derrame cerebral e o filme foi terminado sem ele (ele está ausente nos últimos minutos do filme). Curly fez uma pequena aparição no terceiro filme depois do retorno de Shemp, “Hold That Lion!”. Foi o único filme que continha todos os quatro dos Patetas originais (os três irmãos Howard e Larry).

Fonte: wikipédia

Disco de vinil

O disco de vinil, conhecido simplesmente como vinil, ou ainda Long Play (LP) é uma mídia desenvolvida no início da década de 1950 para a reprodução musical, que usava um material plástico chamado vinil.
Trata-se um disco de material plástico (normalmente cloreto de polivinila, ou PVC), usualmente de cor preta, que registra informações de áudio, as quais podem ser reproduzidas através de um toca-discos. O disco de vinil possui micro-sulcos ou ranhuras em forma espiralada que conduzem a agulha do toca-discos da borda externa até o centro no sentido horário. Trata-se de uma gravação analógica, mecânica. Esses sulcos são microscópicos e fazem a agulha vibrar. Essa vibração é transformada em sinal elétrico. Este sinal elétrico é posteriormente amplificado e transformado em som audível (música).
O vinil é um tipo de plástico muito delicado e qualquer arranhão pode tornar-se uma falha, a comprometer a qualidade sonora. Os discos precisam constantemente ser limpos e estar sempre livres de poeira, ser guardados sempre na posição vertical e dentro de sua capa e envelope de proteção (conhecidas, vulgarmente, como capa de dentro e de fora). A poeira é um dos piores inimigos do vinil, pois funciona como um abrasivo, a danificar tanto o disco como a agulha.

Fonte: wikipédia

Um resumo do século 20

• 1901 - Invenção do rádio por Guglielmo Marconi.
• 1902 - Enrico Caruso faz a primeira gravação de uma música.
• 1903 - A primeira viagem de carro, de S. Francisco a N. Yorque e levou 52 dias.
• 1905 - Foi publicada a Tico- Tico, a primeira revista em quadrinhos no Brasil.
• 1906 - Santos Dumont voou em Paris com o seu 14 Bis.
• 1907 - Foi feita a primeira estimativa de idade do planeta Terra, de 2,2 bilhões de anos.
• 1908 - Os primeiros imigrantes japoneses desembarcaram no Brasil.
• 1909 - Exploradores americanos alcançaram o Polo Norte.
• 1910 - Tiradas as 1ªs fotos do Cometa de Haley.
• 1911 - Descoberta a cidade Inca de Macchu Picchu, no Peru.
• 1912 - Naufrágio do Titanic.
• 1913 - Henry Ford inaugurou a primeira linha de montagem de automóveis nos EUA.
• 1914 - Charles Chaplin criou o personagem Carlitos.
• 1915 - Desenvolvida a Teoria da Relatividade de Albert Einstein.
• 1916 - Inventados 3 eletro-portáteis: o liquidificador, a espremedeira e a batedeira.
• 1917 - Surgiram os primeiros pares de tênis da história.
• 1918 - O horário de verão entrou em uso pela primeira vez.
• 1919 - Ghandi pregou a não violência contra os ingleses na Índia.
• 1920 - O Brasil participou pela primeira vez das Olimpíadas, na Antuérpia, Bélgica.
• 1921 - Monteiro Lobato criou o Sítio do Pica Pau Amarelo.
• 1922 -Descoberta a tumba do faraó Tutancamon.
• 1923 - Surgiu a primeira emissora de rádio no Brasil, a Rádio Sociedade, fundada por Roquete Pinto.
• 1924 - 25 - Al Capone comandava o crime organizado em Chicago.
• 1926 - Inventado o televisor.
• 1927 - Estreiou nos cinemas "The Jazz Singer", o primeiro filme sonoro.
• 1928 - Descoberta a penicilina por Alexander Fleming.
• 1930 - Astronomos descobriram Plutão.
• 1931 - Inaugurada a estátua do Cristo Redentor, no Rj.
• 1934 - O casal de ladrões Bonnie e Clyde foram emboscados pela polícia.
• 1935 - Descoberta do nylon, o primeiro fio sintético.
• 1936 - O atleta negro americano Jesse Owens ganhou a medalha de ouro nas olimpíadas de Berlim, para o desgosto de Hitler.
• 1937 - Explodiu nos céus dos EUA, o dirigível alemão Hidemburg.
• 1938 - Orson Welles transmitiu uma invasão marciana de mentira pelo rádio. Milhares de pessoas levaram o programa a sério.
• 1939 - Criado no Brasil o salário mínimo, por Getúlio Vargas.
• 1941 - Carmem Miranda deixou suas marcas na calçada da fama em Holywood.
• 1943 - Jacques Custeau, o franc~es, inventou o aqualung, um aparelho para respirar debaixo dágua.
• 1944 - Criado o FMI, Fundo Monetário Internacional.
• 1945 - Construído o primeiro computador eletrônico, o Eniac, um monstrengo.
• 1946 - Criado o biquíni nos EUA.
• 1947 - Inventado o forno de microondas.
• 1948 - A ONU proclamou a Declaração Universal dos Direitos Humanos, ainda não colocada em prática.
• 1949 - A empresa RCA, dos EUA, anunciou a criação da TV em cores.
• 1950 - Inaugurada oficialmente a TV Tupi, a primeira emissora de TV brasileira.

BATFINO

Batfino era um morcego que foi exposto à radiação, quando era criança, na caverna onde habitava. Essa exposição o tornou indestrutível, porém suas asas foram inutilizadas pela explosão da caverna, pois Batfino tentou proteger sua mãe com suas asas. Elas foram substituídas por asas de aço, que ele utilizava para proteger-se das balas dos inimigos (suas balas não podem me atingir, minhas asas são como uma couraça de aço !). Seu maior inimigo era Hugo A Go Go, um cientista maluco que tentava destruir Batfino na maioria dos episódios. Batfino era acompanhado por um Faixa Preta chamado Karatê, um oriental que usava um quimono branco. A série foi reeditada pelo canal americano Nickelodeon, nos anos 90. Produzido e dirigido por Hal Seeger, com supervisão de Ray Seti, vozes originais de Len Maxwell e Frank Buxton. A música foi composta por Alessandro Alessandroni, Sergio Cafaro, Alberto DiTomasso Fusco, Herschel Burke Gilbert, Egisto Macchi, Gino Marinuzzi, Raymond Scott, Francesco Tamponi, Hal Seeger, Winston Sharples, Winston Sharples Jr. e Luigi Zito.


Fonte: Mofolândia